《喜愛夜蒲3》 – 又要做老舉，又要攞貞節牌坊

若要數香港最悶蛋的導演，似乎非錢國偉莫屬，縱使葉念琛也會貴為「愛情陰陽路大師」，但好歹他玩過都市裡的你欺我詐，也會轉玩純愛亦會玩鬼。而錢呢？除了《戀夏戀夏戀戀下》，就是「成日落老蘭」，現在更搞到《喜愛夜蒲3》 (Lan Kwai Fong 3) 。可見正如沒有陳靜就換上雨僑或何佩瑜，再不是就「輸入外勞」，就算o靚模死光，只要蘭桂芳一日未冧，錢或真的會玩夠二十集。但看著Jeana或眾女的身材，想回前兩集都是如此一勁樣，不禁叫人要問錢：「俾D新意好冇？你唔可以玩返次Jeana變喪屍咬遍整個老蘭到天光咩？」。

《救火英雄》 – 非迫不得已，請珍惜生命

雖然也是合拍，但郭子健似比彭氏兄弟多一點堅持，看《救火英雄》 (As The Light Goes Out) 裡的香港消防員，怎也比廣州的武警為之親切。原本還以為只因逝者為大，卻對司徒錦源未免輕手，怎料郭最尾也會老貓燒鬚，拉勻大家都是不相佰仲。

《風暴》 – 與其扮鉅製，寫好劇本仲實際

或因經典太多，警匪對決始終是港產拍起大片時的首選，尤其零三年出了套傳頌至今的《無間道》，劉德華扮上警察，看似是穩贏票房的要素。其實看電影看得夠多，也知劉華也會演出幾套超級大伏：就算你還頂得順《未來警察》，《天機．富春山居圖》也必定令你後悔得撞牆撞至頭破血流。到這套《風暴》 (Firestorm) ，執導的袁錦麟還要是新手上路，付錢買票之際不免叫人擔憂。最後看畢離場時，對比以前中計之經驗盤算一下，這次總算是蝕得夠少。

《風起了》 – 平凡的起飛夢

《風起了》 (The Wind Rises) 是宮崎駿的封筆作，這次再連導演之位也親為，看過就有點悔疚 – 似乎不是他兒子保守，而且要個七十歲的老人，要保持二十年前的雄心壯志，其實是強人所難。

《四大名捕II》 – 一部典型合拍片裡有的元素

本來看此片，只因無聊得很，看完又覺得沒看其上集亦沒未待到下集，沒啥好寫。但忽然又想到，現在就有些「港產片」，不用查看電影公司是那間，單看些表面就已叫人嗅到一漸合拍片味道。這套《四大名捕II》 (The four2) 正好是一明顯例子，正好有此興致，那不如趁此談談。

《掃毒》 – 男人的浪漫

還未忘懷《激戰》，看到張家輝就以為林超賢這麼快再下一城，真是太小看陳木勝，而且他是理所當然胃口愈來愈大：論規模，《掃毒》 (The White Storm) 對比起《新警察故事》，只是兩個大男人再加多一個、一群警匪槍林彈雨再加多架直升機而已。而且相對於林之前的如《逆戰》，陳的更像是為男人而拍的電影：若《新》只是一大一細，像在仿父子情，《掃毒》三個男年紀相同，就是另一題目。若果片裡「活化」的一首老曲再「潮」點，用《當年情》，想說甚麼那就更加明顯。

《末日派對》 – 假憤怒，真維穩

稍看一下《末日派對》(Doomsday Party) 的預告和內容大綱，還以為是我最期待的畫面終於出現，也似注定要出現 – 香港叫人憤怒的社會問題堆積如山，早就令人可手到拿來作應景題材，奈何就知香港主流拍電影就旨在搵食，沒個導演或影業公司開拍這些咬著其幕後老細的：即使邱禮濤的「LaughingGor」也是暗喻卻不肯明正言順，彭浩翔的《維多利亞壹號》難得地道出問題但結局還是差很多。似乎新手上路的何康才有種 – 真接了當指出再轟烈地反擊，表現看是這樣，實際綜橫全片，才知和預期希望或不止大段距離，更是另一回事。

《衝鋒戰警》 – 任達華真可憐

原本，看到這幅雖帶點柒味的海報，也會有點久違了感覺：不知不覺《PTU》出道到現在已十年，即使軍裝已由綠色轉作藍色，任達華再穿上去，仍表現出帶陽剛氣的一代男兒，而不是一個年老的看更。只是追憶前還是要看清看楚，把PTU的任達華帶回來，不再是杜琪峰，而是更「神」的羅守耀。

《三島由紀夫自決之日》 – 現代版唐吉訶德

這套電影，若果執導的是石原慎太郎，或未必引起人多大興趣。但卻是若松孝二的遺作，對政治有點知識的你，卻怎也吸引到你描一下，因為簡直是火星撞地球 – 片頭那大星加步槍的標誌，看得出若松到去前也是左仔，但電影主角三島由紀夫，卻就是個大右派。電影所講其於防衛廳自殺一事，對日本右翼而言，重要性是等同於耶穌殉難。

《過界》 – 港人與「新香港人」之界

之前說過港影業嚷著要學台片，聽上來是很好笑，台片都是獨立的，港片商卻是讓多幾間影院放多幾場獨立電影也不肯。故另邊廂，看到劉韻文的《過界》 (Bends) 竟有多數家戲院讓它上，感覺港影商還真會言出必行，也難得地很冒險，因為這套電影，內外對港觀眾來說，都是很不可喜。

《郊遊》 – 用最平淡的題材來作告別

宮崎駿宣佈退休的同時，這個導演也像與他夾好的，宣佈收山不再拍片。假若理由真的是他的作品不容於在商言商的電影圈裡，他也奇蹟地支撐了很久。最後的《郊遊》 （Stray Dogs） 也在威尼斯摘了評審團大獎，算是走得風光。但即使如此，卻不會有片商想到借機大賺一筆，因看過他作都知，拿數間戲院出來給他作上正場，即使只上一星期，也是自殺行為。

《一代電影粉皮》 – 掛電影夢真賣血

很多導演大業已成都會回頭講電影夢，園子溫也是這樣，即使這是港片商亂改他的片名，硬叫亂改他的片名做《一代電影粉皮》(Why Don’t You Play in Hell) 也好，看看表面也看出他也如此發夢。原本納悶其為圓子溫還會發如此老土的夢，但原本凡事都不該只看其表，深入夢中，才看到拍案叫絕。

《爆3俏嬌娃》 – 負評女王拼博盡負評

作為一個小時聽903《芝See菇Bi 》大的人，其實原很不解卓韻芝會被封「負評女王」之號，畢竟人世間更可惡可恨的人和事數之不盡，況且無論她在兩眼眼蓋點上一黑點或是扮蒼井空等，一至少這只是她自己的事，二是最多也只需恥笑，卻一帖即換來數千負評還真叫人問句使唔使。直至唔識死進場看她首導的《爆3俏嬌娃》 (Kick Ass Girls) ，才知道負評女王還真非浪得虛名，她似要存心令任何人，包括她的粉絲，也要史無前例給一個負評她。

《圖書館戰爭》 – 以左右對決來打情罵俏？

強國憤青時常都老吹日本仔朝思暮想復甦軍國主義，細心點的哈日迷，其實該聽到都會失笑：或許正因體會過獨裁差點弄至國破家亡 （兩棵原子彈），日本人反是最害怕軍國主義復活的，很多作品都猜度過日本淪為法西斯國度時會如何的恐怖，《死亡預告》當然是，佐藤信介導的《圖書館戰爭》(Library Wars) 亦也是。

《誰調換了我的父親》 – 何必去固執？

不計《援膠女郎》或《投奔怒海》等，只計《誰調換了我的父親》 (Like Father, Like Son) 和《天水圍的日與夜》加《桃姐》，是枝裕和其實很像許鞍華，起碼手法相似，瑕疵也一樣。

《詭嬰》 – 叫人不能自拔的公仔

講真，自己本來就不喜恐怖片，看這《詭嬰》 (Baby Blues)  (梁普智導) 只因天真地以為作為香港人就應支持港產。不用再看預告，只看電影海報如此醒目的公仔，實早就對此片的驚嚇度有心理準備。儘管自己盡力保持最大的惶恐，用以陪隨自己看此片由頭至尾，只可惜如林峯，除非他在銀幕前高歌一曲，否則他當然不叫我害怕。至於那公仔，卻真的夠「驚嚇」，它會叫你眼突到如它的大眼，繼而倒地失控。

《殭屍》 – 麥浚龍努力的含糊不清

這個新晉導演，相信大家都認識，難怪這陣子沒聽到他有派台歌，原來是忙拍這套《殭屍》(Rigor Mortis)。不論你喜歡與否，麥浚龍在香港樂壇裡算較具個性的一個，他的電影也會被寄望也是如此這般。的確看完戲，想做的是聽回他的《Chapel of Dawn》大碟，直覺是他拍電影就是把它的音樂形象化。聽罷再細想，麥的音樂和電影雖色調相似，內裡卻怎也另回事。

《溝女不離三兄弟》 – 冇溝女+冇用男=冇癮戲

有人說，看到葉念琛的新戲《溝女不離三兄弟》(The Best Plan Is No Plan)，總會想到王晶的處女作《精裝追女仔》。不比猶自可，一比就慨嘆，王那套笑死人無命賠的經典，葉注定沒有重造的本事。

《特殊身份》 – 甄子丹超低能勁搞笑的打架

又是套會引人中伏之作，這套電影的看點盲的也會看到：甄子丹佔盡整幅電影海報的大頭，像就叫你甚麼都不用問。當然，經驗豐富點的觀眾如小弟，總不會這樣膚淺，起碼會再看看導演是啥人，一看霍耀良這個名字，再回想起他之前的《在一起》，就知該保持一份戒心。

《小時代：青木時代》 – 看過浮華鬧劇

同樣是作家，但郭敬明的處女作偏就比九把刀更具爭議，讚好聲遠不及「那些年」一大片，但也不會得到一面倒的罵：總覺得假若我是女人，低極也會打上個七十五分，因為即使到所謂對拜金會多點批判的《小時代：青木時代》 (Tiny Time 2 )，卻實也仍如上集很滿足女性的憧憬。但不好意思，小弟就是個男人，女人們看得流口水的，自己卻視為一個個笑點，要打分的話，就是只扣二十分已對郭很仁慈。

《爛滾夫鬥爛滾妻》 – 低俗鐵三角？

老實說，小弟對王晶的上次作，針對其翻用舊橋而出劣評，其實根底原因，只是小弟對賭沒甚麼興趣而己。《爛滾夫鬥爛滾妻》 (Mr. & Mrs. Player) 雖主題已變，仍似是繼上次的添食，但對這套的期望，卻比上套為高一點：小弟不賭，卻不會作偽君子，不會看到預告片裡的周秀娜後，仍對你說對這片提不起一點勁，來迫你叫喊句「你呃人！」。

《被偷走的那五年》 – 只有生離死別才教曉你去珍惜嗎？

沒看清楚，沒見到導演的是黃真真，也沒見到白百何，只見到張孝全和海報裡的「由台北到墾丁」，還以為這套和葉念琛對撼的《被偷走的那五年》 (The Stolen Years) 是台灣貨。講真，拍電影不是你鬥我我鬥你，自量點其實該早或下一檔期上，現在相撞只叫觀眾更易對比出：葉好歹也會進步，但黃仍是原地踏步。

《10億懸賞追殺令》 – 草木皆兵但也只是普通貨色

小弟本來就唔係懶高檔，選戲看很多時就是這麼膚淺，選《10億懸賞追殺令》 (Shield of Straw) 只因為看到這三個人： 三池崇史x大澤隆夫x松嶋菜菜子。其實自己不是後兩者的粉絲，只是久違了這兩人十多年，好奇望望到底變成甚麼樣子。問須不須要花費一張戲票的錢？反正是但一本八卦雜誌也要十多塊，總之好奇心就是會讓你不知不覺耗費千金。

《第一次不是你》 – 一個失誤足可摧毀一切

既然就知葉念琛已貴為「愛情陰陽路系列」之大師，未玩夠二十集也不用旨望他會在故事主題上玩新意思，就算只是技巧改變，正如看過他的「鬼片」也心照不要期望過高免教失望。故此，《第一次不是你》 (A Secret Between Us) 實已滿足預期還賺突，甚至個人認為，這差點該是葉執導以來最好的作品，只是臨尾老貓燒鬚，才拉回至只是保其一貫水準。

《超級經理人》 – 十個主角吵吵鬧鬧也是叫人聽得平淡

即使幫杜琪峰編過《文雀》，也不等於自己執導的也要玩深度，大家或都對馮志強的寄望過高了：《超級經理人》(The Midas Touch) 更比上次像旨取觀眾一樂行頭，話上次《懸紅》吵吵鬧鬧像遊樂場？其實這套更過之而無不及。

《重口味》 – 嘩眾取寵來談情說愛

可喜的是，似乎《低俗喜劇》刀仔鋸大樹式大成功之後，電影商會放棄合拍，拍回100%的港式片；疑慮的是，就是似會有人以港味作羊頭，老吹因此港人要多多支持云云，這套《重口味》 (Hardcore Comedy) 尤其反映著這點。

《激戰》 – 中年人的戰鬥

林超賢又來年度大作，或就是玩到自己都悶，終於要搞點新意思：《激戰》 (Unbeatable) 或除了張家輝外，幾找不到他以往的影子，卻是聯想回他人之作，不是舶來品《鐵拳浪子》，就是港產《打擂台》。

《狂舞派》 – 簡單故事精湛舞步，就像鹹牛肉太陽蛋飯

有時侯，有些電影看過，卻想偷懶不把影評寫出來，黃修平的《狂舞派》 (The Way We Dance) 是其一，旨因要讚，幾乎會看電影會寫評的人都讚了出聲，心想何需小弟再加多把嘴；冒死要彈，當然就是看不出有甚麼明顯要破口大罵搵笨的地方，吹毛求疵就是挑故事略嫌簡單，但這種簡單，細看又和以往的不一樣。

《奇幻夜》 – 最多血最多鬼的下三集

上次忘了說，李碧華的《夜》其實不只夠拍三條短片，《奇幻夜》 (Tales from the Dark 2) 繼續另外的三套。這次升了級，評級由二變三，好色之徒或大為期待，就望即使陳法拉不露，在《一路向西》裡有前科的莫綺雯，也許會再接再厲。看來廣管局又會收到大堆無厘頭投訴，只是貨不對辦的指控肯定不成立，因為這三級始終也是貨真價實。

《天台》 - 心思不能貫徹到最後

這些年來的明星跳去作導演之潮流，說是這個人帶起準沒錯 - 周杰倫。《不能說的秘密》大成功後，當然要再接再厲，《天台》(The Rooftop) 是他的第二作，玩的也和前套不一樣，上次的是啡色白平衡唯美感，今次是鮮豔熱鬧歌舞劇。若以歌曲來作比喻，《不》叫似是《安靜》，那這套或就像是《牛仔很忙》。不同的編曲即玩轉另一款式，確是會令人期盼，卻又要記著句話：期望愈大往往也易失望愈大。

《小時代》 – Come on，郭敬明，可不可以現實一點呢？

大概就是要親自執導自己寫的作品，才能達至我手寫我心，尤其這個有辦法那阿豬阿狗也能作導的時代，作家轉作導演愈來愈見是平常：昨有九把刀，今有郭敬明，這個名聲與韓寒平排的強國作家，《小時代》(Tiny Times) 取自他的小說就地成了電影內容，只是九把刀揚名萬千，但聽郭卻被罵聲連連。公道說句，話電影如《天機：富春山居圖》般爛也太過份 (再講一次，「天機」是神人先搞得出來，郭作故仔作到變有錢仔都只是凡人)，但始終是遠不及「那些年」，或是那起碼讓觀眾親近，這卻似擺架子和觀眾隔開大段距離。

《飛虎出征》 – 我們還需要多個彭浩翔嗎？

不知不覺，《大丈夫》原來已看了十年，當年主角之一的杜汶澤，自《低俗喜劇》後，彷彿已是彭浩翔的最佳拍檔，故《飛虎出征》 (SDU:Sex Duties Unit) 單看到杜再稍看一下大綱，不掛名字也嗅到彭的味道。只是彭已成神人，故退到幕後作監製，交給作副導多年的麥詠麟來一嘗擔正的滋味。其實早講過，一個太成功的師父，對徒弟反而是包袱，君不見杜琪峰想以《機動部隊 - 同袍》提拔羅永昌，結果又如何？這次彭和麥也亦然。

《迷離夜》 – 原諒幼稚驚嚇也難免要挑剔故事

近幾年驚慄片在港產片圈子裡愈來愈買少見少，就算有拍出來都是引人發笑居多，《迷離夜》(Tales from the Dark 1 ) 即使有三個導演夾份也好，也叫人有心理準備不應過高期望，尤其任達華新手上路，陳果是拍過《三更2之餃子》，故事可以，但場面氣氛只是叫人有點不栗而寒，李志毅更是沒有拍過鬼片。反而看點在故事內容：由李碧華這個多年力賣本土的作家，之小說《夜》所改篇而來，令這「驚慄片」看上來有漸強烈的港味，況且小弟一向重視編劇多點，若故事叫好的話，該應可叫人忽略那些幼稚的驚嚇佈局。

《那年遇上世之介》 - 笑得像丘敏君畫作的吉高由里子

看完這套電影良久後，又再猜疑不知該否叫罵寫內容簡介的撰稿員又再誤導人好，說的是沖田修一的《那年遇上世之介》 (A Story of Yonosuke)，介紹寫得聽似是喜劇，尤其那句：「我們一起聊世之介，一定會讓我們笑到肚子痛。」雖然看過都不會否認，戲裡飾祥子的吉高由里子該有說過類近似的話，故開罵前有點良心細想或該是自己誤會。總之，若你抱看笑片的心態看這套，落差必會大到唔大。

《盲探》 – 不如退一步海闊天空

一看《盲探》 (Blind Detective) 的導演主角配搭，就知不是新鮮，反有種久違了的感覺  -  劉德華加鄭秀文，是五六年前杜琪峯每年一度都用上的組合，這幾年杜轉帶撐起任達華或古天樂，杜劉鄭這鐵三角  (其實應該加個韋家輝)  已被人違忘。現在這套的出現，正好編劇也是韋家輝加游乃海，若你沒忘翻回《孤男寡女》，這或給了你個機會，想像到十年前杜的電影究竟為如何。

《不二神探》 – 我想問，我需要笑嗎？

每個人選擇看那一套電影，或都有獨特的因由，小弟站在旺角豪華戲院前，看著有兩個選擇：一是畢彼特的大片，另是王子鳴的《不二神探》 (Badges of Fury) ，一輪點指兵兵後還是選著了後者，或者是基於看到高牆與雞蛋，不假思索就站在雞蛋一方之心理，港產片這陣子似乎很是勢弱，但盲目好心始終也會自討苦吃，正如若看這片由頭至到落尾，腦海便要同時間苦思此文標題這問題。

《致我們終將逝去的青春》 - 難聽的殘酷青春

即使她自說這只是個碩士畢業作，但始終如楊采妮般，人們還會記著她的《還珠格格》，卻也不會是可以永遠可愛的小燕子，看得出是時候要另找條出路。《致我們終將逝去的青春》 (So Young) 說是翻版的「那些年」，有點肯定的是，九把刀的是他的半自傳，而這套雖說是改編自改編辛夷塢的同名小說，但只看到海報加故事大綱，卻又會感到其實她也在自述回憶：不用說主角名字鄭微，就看到楊子姍的模樣，會以為她導之餘又會演上一份，停頓細想，卻又醒悟到去問，趙薇還會看起來這樣年輕的嗎？

更不用說趙薇也讀過大學 (北京電影學院)，她也是人，也如九把刀般，也有過青春：電影裡的鄭微，不會在課堂上和阮莞玩自慰鬥快高潮呻吟，但也會像痴女發瘋追著陳孝正，也會不要面地跑上學校文藝晚會裡唱《紅日》 （其實《我是憤怒》似還更合切一點）。縱使男女大不同，鄭這個女生不會玩這麼多性演出，但率性而為的本質也是一樣，青春的價值就在此。正如林靜後悔當年不如他父親與鄭母偷情般勇敢，其實所指的是浪費了青春。

《天機．富春山居圖》 - 全能的上帝能否度出比這套燒錢爛作更爛的片？

其實小弟還真夠膚淺，常常也先入為主，看到《天機．富春山居圖》 (Switch) 這算似模似樣的海報，再看到演員陣容，有劉德華，林志玲明知她不懂演戲起碼有樣子可看，而且再搭多個張靜初，還以為可觀性很強。怎料有人搶先一步早看，出來就大叫伏已中，細心看看導演的名字，孫健君，谷歌一下才知是強國新冒頭的大款，像羅守耀般有多兩個錢就拿個導筒過過癮。雖然如此還入場一看，還善心想是否有人旨因仇富，眼紅他人而大肆貶斥，想為其說回句公道話。結果，離場時心想幸好自己看前已有一點戒心，否則一百一十多分鐘內，自己必在戲院發狂把鄰座割至破爛，兼大叫：「我到底入o來做乜撚？」

《中國合伙人》 – 告別理想，留在友誼

個人感覺，合拍片實有一代名詞叫唔新鮮，這麼多年，你有否想到一套只喵到一下意念就叫你「嘩！」一聲的中港合作？北上搵食的陳可辛也是如此，《中國合伙人》(American Dreams In China)  稍看一下內容大綱和電影預告，就回想到自己十八時，第一套「合法地」觀看的三級片《豪情》，差點忘記那套是林超賢搭陳慶嘉之作，還以為陳可辛又以為大陸人很好應酬，翻炒舊作老點子也不用臉紅。

《聖誕玫瑰》 - 結尾看出仍需琢磨

港產片這期新添一名女將，這個新晉，起碼對八十後來說，卻幾是無人不識：楊采妮那吸引人的特質，已成集體回憶，其年華已去確是現實，用多少護膚化妝品圖追回過往也注定徒然。故趁還有名氣可用，及早轉型也是無可厚非。《聖誕玫瑰》 (Christmas Rose)  的題材，加上楊的性別身份，其實也引人期待：女人說性不等於就是保守，反而說放得更叫人嘩然，例如黃真真，又例如《黑貓大旅社》的徐麗雯。

《大亨小傳》 – 走鋼線般的危險去說美國夢

正因小弟好歹也讀過叫大專的副學士，讀過英語文學，也就碰過《The Great Gatsby》，這本出自F. Scott Fitzgerald手筆，被譽為美國文學史裡最偉大的小說。由知這是村上春樹所推崇的，再覺得其香港用的中文譯名《大亨小傳》其實不如大陸譯名《了不起的蓋茨比》棒，又看過一九七四年的電影版，如同今天的一百四十多分鐘片長，卻是看了一個小時也不到就悶著退碟關機。上年看到Baz Luhrmann執導的新版預告，縱使老早知道劇情，卻仍懷有期待，個人始終喜好大時代故事，有興趣看這個是否呈現得起，此其一。

《東京家族》 - 父母兒女的隔膜始終無解

似乎，要翻拍小津安二郎的經典《東京物語》，叫山田洋次去作實最適合不過，近年山田的作品都是由家庭出發，借《母親》看反戰，或《給弟弟的安魂曲》說最好的尚未來臨。其實，向小津「致敬」的實不到現在才有山田去拍《東京家族》 (Tokyo Family)，幾年前也有德國的Doris Dörrie去弄了套《快樂的傷逝》。老實說，看過那套反而不太喜歡山田此作，即使你說人家和小津的，兩套主題根本牛馬不相及，但好歹人家寫了另一故事，但小津作的要點也突顯了出來。反觀山田幾近搬字過紙，未免顯得低手。

《不道德的夫妻》 - 松隆子的面容表演

對如八十後的如小弟，見到日劇在港興起，也就見証著松隆子由出道至現在。先利伸，小弟小時也喜歡看她，但未至狂迷的地步，對她的印象就由《同一屋簷下》、《四月物語》或《東京日和》等一下子就跳到《告白》，不好意思說句，若說她是好戲之人，就是單憑這數套的話，其實周秀娜等表現只有如此的也可配得上，這感覺直至看到這套電影為止 – 西川美和的《不道德的夫妻》(Dreams For Sale)。

《同謀》 - 為埋尾而埋尾的呃飯食

彭順或為免《B+偵探》的結尾淪為如同《雙子神偷》「說好的下回分解在那？」般的柒爆，陳探尋親的故事始終要給它一個結局，懶理片名叫「A+偵探」還是《同謀》 (Conspirators)。想講的是，其實沒啥人會介意為一個好故事等足十年，卻絕對介意看到個只用一個月搞定，卻是爛到不堪入目的劇本，為埋尾而埋尾，很容易貽笑大方。

《惡之教典》 – 一個殺人嗜好症者的殺戮人生

毫無疑問，《惡之教典》 (Lesson of the Evil) 不叫人聯想起《告白》，也都會叫人聯想起《大逃殺》- 校園、非常教師、最後的血淋淋埋單。由深作欣二，到中島哲也，現在輪到了三池祟史，但相較於兩個前者，其明顯是單調很多。

《密室中的我和你》 – 老來歸平淡

選電影來看，不一定全因著電影內容大綱，有時可以只是看中某個導演，電影內容說甚麼也未知就不假思索買了票。小弟這回也當了這種傻人，因而選了《密室中的我和你》 (Me and you)，看中的是貝托魯奇。

《忠烈楊家將》 - 愚忠至冚家剷的「雷霆救兵」

楊家將的故事，聽得多的卻都是女人們，由小時候在張家輝開電視看到必會尖叫的那個台播的《穆桂英大破天門陣》，以及近年張拍芝參演的甚麼女將。于仁泰的《忠烈楊家將》 (Saving General Yang)終於要講到楊家的男人，焦點楊家的七子，對比起西片《轟天猛將》，因不是甚麼最強的特種部隊，沒有如史泰龍或布斯偉尼士，就連李連杰也沒有，除了男神鄭伊健外，整隊人看上來卻乏的是陽剛之氣。有的是周渝民加林峰，使出些偶像派，但求吃盡中港台三地少女觀眾片錢是也。

《逆光飛翔》 – 光影音樂的美麗結合

張榮吉的《逆光飛翔》 (Touch of the Light) ，有著多套電影的影子：題材相近於鄭芬芬的《聽說》、手法似吻合於岩井俊二，後部有幕更是幾如同於《花與愛麗絲》。其實還不用太執著是不是原創，即使抄考，只要幹得更出類拔萃，也可叫人不去介意，而這部電影，就是會叫人懶理這個問題。

《寶來塢教父》 - 有甚麼仇要執著這麼久？

《寶來塢教父》 (Gangs of Wasseypur)  看似要吞下去不容易，五小時片長實叫嚇人，導演晏勞拉卡施也也識趣，要行銷國際就要分上下兩集。其實若你真的有勇氣一take過，還不用太擔心會否看得半途睡倒在椅上，入口還不太難的。

《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》 – 散亂意象拼貼出的泰緬邊境風情畫

若說《天水圍的日與夜》的故事已叫你抓頭的話，可見你看電影看得太少，萬千電影的世界裡，總有些是更上一層樓，趙德胤的《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》 (Poor folk) 是一個更會叫你摸不著頭腦的例子。